Després d'explicar-li les meues coordenades a dia de hui, Lluís va començar la conversa amb una de les controvèrsies actuals a Nova York: la intensa programació de performances als centres culturals. Claire Bishop a Artforum publicava Palace in Plunderland, un article sobre el nou The Shed de Didler Scofidio + Renfro.

"Si el teatre va ser l'espai ritual per excel·lència de l'Antiguitat, l'església l'espai ritual de l'Europa Medival i el museu fou l'espai ritual de les societats industrials", la historiadora de l'art es pregunta quin és l'espai paradigmàtic de hui, on "la societat es comunica, promulga i manté la seua cosmologia".

Mentres el teatre està organitzat per "la cita" -un contracte social amb un comportament implícit- el museu "designa experiències estructurades al voltant d'un horari d'apertura", com ocorre també als centres comercials. Si el teatre és col·lectiu, el museu manca de cohesió social, corresponent als valors actuals de "individu, objecte, mercat, progrés i pluralisme". "Esta atomització no es propicia per a les connexions socials a llarg plaç", adverteix Bishop.

L'ànalisi que von Hantelmann fa del nou espai paradigmàtic apunta en tres direccions: no oferir només arts visuals, combinar "la cita" i "l'horari d'apertura" i tindre una "topologia proteica", és a dir, "una estructura transformable que es puga ajustar a diferents formats al llarg del dia". Segons Bishop, von Hantelmann suggereix que l'arquetip d'espai ritual és el Fun Palace de Cedric Price, citat per Liz Diller com inspiració per a The Shed.

There Is a Dystopian Cultural Vision Hidden in Michael Bloomberg’s Multimillion-Dollar Art Shed

El Fun Palace era un edifici versàtil (pasareles mòbils, grues, sales unflables, depuració d'aigues...) perquè "la classe treballadora d'East London s'involucrara en la novia tecnologia, fusionant entreteniment i educació". Diu Bishop que Von Hantelmann "reinterpreta [el Fun Palace] lluny del context de teatre de carrer dels 60 a Londres per a adaptar-se millor a la nostra societat", parlant "d'individualització, flexibilització, canvi constant i la participació de consumidors".

D'esta forma Hantelmann "rebutja la col·lectivitat per ser massa homogeneitzadora, potser massa socialista?" es pregunta Bishop. "La seua retòrica manca de consciència de classe: la fricció social i la desigualtat se suavitzen per a facilitar una esfera pública neo-habermàsica a la que tots tenen accés equitatiu pel miracle democràtic de les hores d'apertura. No hi ha una superestructura capitalista que desafiar".

Però mentres el Fun Palace estava plantejat com una estructura autorregulat pels seus visitants, "the Shed serà programat per un equip encapçalat per l'empresari Alex Poots" i ubicat a la reurbanització d'uns solars ferroviaris prop del High Line. "El Wall Street Journal es refereix als inversionistes de Hudson Yards com una llista del qui són les institucions financeres globals de renom", exemplifica Bishop. L'arquitecte nigerià Kunlé Adeyemi va projectar l'estructura flexible per a "Prelude to The Shed", un programa amb una peça central de Tino Sehgal que utilitza molts arguments de Von Hantelmann per explicar la producció social de l'espai.

Bishop argumenta que seria vertaderament radical construir una institució cultural que garantira serveis importants com una escola pública o una sucursal de la Biblioteca de Nova York, un programa com el que desplega el SESC Pompéia de Sao Paulo. Abordant el tema del mecenatge, la historiadora de l'art denuncia que amb estes propostes "una persona d'alt patrimoni pot evadir impostos vertint una fracció dels seus beneficis en un projecte cultural que millora el seu estatus social". The Shed és un espai hiper-controlat que assegura un lloc per a l'experimentació, quan aquesta no necessitaria d'un espai així. "L'arquitectura d'un espai importa menys que el seu ús. La fina línia de Shed entre cultura i control subratlla que els espais de hui no necessiten ser curats, sinó ocupats".

Tota una declaració inspiradora per a començar a repensar el paper dels museus a València. El propi edifici es converteix en una performance, lligat a l'acumulació temporal i experiencial que proposa el neoliberalisme. "El capital està jugant amb la performance del museu, el moviment, encapsulat i dirigista, seguint l'idea de l'espectacle de Guy Debord", em contava Lluís A. Casanovas.

Segueix el relat de Lluís A. Casanovas a este post.

Al seu projecte final de carrera, l’arquitecte alacantí Alberto Carbonell especula amb la possibilitat de restaurar la Sierra Minera de Cartagena amb el cultiu de marihuana. Amb propietats industrials i terapèutiques, podria recuperar la vitalitat de les mines murcianes.

Article publicat a Alicante Plaza.

El antropólogo Alberto Corsín empezó su taller con una retrospectiva a los experimentos científicos, remontándose hasta la Revolución Científica del siglo XV. Se desarrolló un sistema cultural basado en la experimentación científica para "hacerse cargo de un problema".

La experimentación era llevada a cabo por científicos -que eran filósofos naturales, aristócratas precursores de los científicos modernos- y debía cumplir tres factores:

An Experiment on a Bird in an Air Pump de Joseph Wright of Derby (1768)

1. Encontrar un sitio desde donde abordar el problema y someterlo a experimento, como hizo Boyle con el pájaro y el vacío de aire.

2. Hacerlo acompañado de testigos que puedan legitimar el resultado, generalmente otros aristócratas.

3. Elaborar una narrativa para llegar más allá de los testigos, mediante textos y dibujos plasmados en cuadernos in situ.

"Los medios de comunicación son la infraestructura que nos permite hacer visibles las cosas", afirma Corsín. Con el paso del tiempo se despliega la infraestructura mediática necesaria para traer los laboratorios a los microbios, como las lentes.

En la experimentación se superpone el espacio (con las implicaciones de escala, tiempo y topología, ya que hay otras imaginaciones espaciales), la infraestructura mediática y las comunidades de testigos-afectados (también conformadas por animales no humanos).

Análisis territorial del campus.

Corsín propuso abrir una discusión sobre la jardinería del Campus de Alicante y afrontarla desde estos tres puntos de vista. En nuestro grupo, centrados en el territorio, analizamos las fronteras del campus desde la gestión de residuos, la energía, la fauna y la flora, la seguridad, la expansión territorial, la equidad, la gastronomía, los usos recreativos, la infraestructura docente, el espacio público y la movilidad. Tras analizar el lugar, nuestro grupo pasó a analizar las redes tejidas por las comunidades de afectados del campus de la UA.

Comunidades de afectados del campus de la UA.

Después de la sesión práctica, Corsín desarrolló en una conferencia los fundamentos de su práctica. Desde una perspectiva poscolonial, incidió en la importancia de explorar imaginarios descriptivos sin exotizar, ejemplificándolo con un salto entre Papúa-Nueva Guinea y el mundo del diseño occidental. Para él, el pensamiento moderno que fundamenta el método científico resulta engañoso, "una trampa" que posibilita el engaño entre naturaleza y cultura.

Para ello usa el cuadro de las hilanderas de Velázquez, considerado subversivo, ya que combina un retrato cotidiano con una alegoría de la mitología clásica. Mientras Rubens copiaba a Tiziano para aprender su técnica, en este cuadro Velázquez sitúa una de las pinturas de Tiziano al fondo. Esto supone una conversación de Velázquez con sus maestros y escenifica el papel en la historia de la pintura sin "copiar", abriendo posibilidades de representación.

El gabinete de pintura en el siglo XVIII


(CALLE GALILEO MADRID)

(CONFERENCIA)

Per generar atmosferes sensorials o per demostrar el poder a la ciutat, el teulat mai ha servit només per donar refugi als habitants de València.

Article publicat a Valencia Plaza.

El mateix arquitecte que va dissenyar l’Eixample d’Alcoi, va projectar el seu famós cementeri. Amb un patrimoni fabulós i un futur desbordat, dos segles després els cementeris ja no guarden dol com adés.

Article publicat a Alicante Plaza.

Peter Guenzel, If you want to change society don’t build anything, London 2005, Volvo Magazine

En la primera clase de Políticas del Proyecto, Ester nos enseñó varias imágenes reconocidas. Un concierto en el madrileño Campo de la Cebada, el eslogan de la PAH Ni gente sin casa, Ni casas sin gente, el Park(ing) Day de Dublín o las pintadas contra la turistificación eran un buen resumen de lo que había pasado en las ciudades españolas durante los últimos veinte años. La mercantilización de lo público, el derecho a la vivienda, la movilidad sostenible en el espacio público o el desequilibrio en la convivencia de los barrios son los ejes en los que se mueve la agenda urbana entre 2015 y 2019, especialmente en los bautizados como ayuntamientos del cambio.

Todos esos concejales de urbanismo y movilidad son hijos de Lefebvre, como cuenta Ester Gisbert inspirada en el libro Hijos de Palladio. El pensador francés mantiene las preocupaciones marxistas por la producción de bienes y la alienación. Frente a una visión analítica de la sociedad -basada en interpretar el mundo-, Marx proponía transformar el mundo con una visión dialéctica, en la que explicitar la condición humana con conceptos construidos por imágenes tan potentes como la lucha de clases. Así el marxismo proponía una igualdad social concretada -materializada- en la eliminación de las clases; una propuesta bien explicada en libros como El Anti-Dühring de Engels, con un tono más divulgativo que El Capital.

El dialectismo pone límites para evitar el positivismo -la arquitectura soluciona problemas; como diría el intelectualismo moral socrático: conocer la justicia hace actuar con justicia- y aterriza la moral en lo concreto de la realidad. Pero mientras el marxista Louis Althusser tenía un enfoque estructuralista -donde los significados se producen y reproducen por diferentes estructuras y a diferentes escalas, sin un concepto central que ordene todas ellas-, Lefebvre se interesaba más por la coyuntura, lo que le acercó al movimiento situacionista.

Con todo esto, el pensador se centró en la vida cotidiana de las ciudades, como los sociólogos Simmel, Weber, Benjamin y la Escuela de Chicago, tal y como cuenta Saskia Sassen. Por un lado, si el capital se engrasa con el suelo urbano, ¿cómo hacer que la arquitectura o el urbanismo no contribuya a concentrar la riqueza en unos pocos? Por otro lado, si el capitalismo está transformando la vida cotidiana de los ciudadanos, ¿cómo hacer que la cotidianidad no impida la creatividad frente al convencionalismo?

Con el derecho a la ciudad, Lefebvre sintetiza cómo todas las sociedades necesitan producir conscientemente su espacio. "Las relaciones no pueden existir sin un soporte y ese suporte es el sustrato material", por lo que el pensador proponía un nuevo derecho más allá de la calidad de vida. Además de existir sobre un sustrato material, para Lefebvre las relaciones sociales participan en la construcción del espacio. Esta arquitectura es siempre una lucha de poderes multiescalar, desde la habitación del adolescente hasta la lógica productiva colonial a escala mundial.

Si cada sociedad necesita producir su propio espacio porque tiene una forma específica de pensarse, el pensador -y geógrafo- propuso que todo ser humano tiene el derecho a la construcción del espacio. Es decir, el ser humano tiene derecho a apropiarse del espacio que hace a su identidad. Lefebvre investigó sobre la propiedad de la tierra y se suele considerar artífice de una pequeña revolución epistemológica en el campo de la geografía. Ya en los 60, era crítico con la disciplina del urbanismo y promulgaba un proceso superador del antagonismo campo-ciudad que pueda articular el ambiente y el paisaje.

Dice Marina Otero que las personas arquitectas están obligadas -a través del proyecto- a pensar antes de hacer. Y hacer suena irremediablemente a materialismo. En Spatial Agency, Tatjana Schneider y Jeremy Till ya recogen propuestas arquitectónicas materialistas que beben del espíritu de Jan Gehl y Jane Jacobs, los primeros discípulos de Lefebvre. Como Iribas y Gaviria con el Benidorm del Estado del Bienestar, Nación Rotonda con la explicitación de la especulación urbanística, Itziar González con el empoderamiento del vecindario o Ecosistema Urbano con los procesos de participación.

Lecturas pendientes:
-An artificial order, el blog de Patricio De Stefani sobre arquitectura y capitalismo.

Siguientes capítulos:
Itziar González
Jorge Moruno

Des de les portes de la muralla a l’embarcament dels aeroports, la porta és l’element mediador entre l’espai públic i el privat. Una evolució de segles que combina la transparència i la fortificació.

Article publicat a Valencia Plaza.